Ш. Гуно «Ш.Гуно "ФАУСТ"»

Хочется написать отзыв на оперу Ш.Гуно «Фауст» (концертная версия), которая мною была посещена 29.03.2015.
Купив билет и уточнив, что означает концертная версия, я немного расстроилась: ни костюмов, ни декораций.
Признаюсь сразу, мнение мое было ошибочно. Чтобы послушать оперу в принципе ничего больше и не нужно: достаточно оркестра и солистов, тем более таких как Б.Гусев (г. Ростов). От его проникновенного баса мурашки бегут по коже, а то как он вживается в роль Мефистофеля, это вообще что-то потрясающее: надменный, важный, гордый, вершитель судеб. Спасибо Вам за то, что радуете своими приездами наш город.
Скажу честно, Вальпургиеву ночь я даже и не ждала (раз версия концертная, танцевать на сцене негде). Каково было мое удивление, когда после второго антракта, оркестр «переехал» на свои места. Эта балетная сцена апофеоз всей оперы. Я была в восторге.
Потрясающее впечатление! Браво.
Рекомендую. Ждем полную версию.

Вчера специально пришли на "Фауста". Очень любим сцену Вальпургиевой ночи, Т. Сулейманова превосходна!!! Впечатляет всё! Спасибо огромное за Вашу концертную версию, просто слушаешь и наслаждаешься! Браво!

2 ноября 2014. В этот день была ещё одна изумительная встреча с Искусством. Мы слушали и смотрели оперу "Фауст" в концертной версии. Это было чудо! Замечательная музыка, как оказалось (раньше слышала только отдельные фрагменты оперы), замечательные музыканты и солисты. Хочется прийти на этот спектакль ещё не один раз!

Но мне показалось излишним кое-что. Это верхний экран, на котором весь спектакль беспрерывно на большой скорости мечется невнятное изображение. Возможно, по задумке постановщика, это должно компенсировать отсутствие декораций и реквизита, на самом же деле сильно раздражало до головокружения и, главное, отвлекало от основного действия на сцене.

В целом же спектакль просто великолепен, огромное спасибо всему коллективу за доставленное огромное удовольствие.

Бесконечно люблю наш прекрасный Театр Оперы и Балета, желаю ему дальнейшего процветания и всегда аншлагов!

Всей семьей побывали на "Фаусте"! Потрясающе!!! Три акта пролетели незаметно, замечательные голоса, оркестр! Это оставляет в душе что-то возвышенное! Самое удивительное : появление балета!!! Очень красивая солистка (Т.Сулейманова) легкая и выразительная! Поздравляем всех артистов, музыкантов с такой великолепной премьерой!!!
С уважением Александр

Вчера, 2 ноября, были на спектакле "Фауст". Потрясающая опера! Никогда прежде не сталкивалась с концертными версиями оперы, поэтому не знала даже, чего можно ожидать, - спектакль оказался выше всяческих похвал. Было необычным и присутствие балетной труппы, но это смотрелось весьма гармонично и красиво. Большое спасибо за такой замечательный спектакль!

«Фауст» Шарля Гуно на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. ​М. И. Глинки впервые появился 30–го мая 1958–го года. И в течение трех десятилетий зрители не отпускали любимый спектакль уходить на покой. Лишь к началу 90–х затихли звуки прекрасных мелодий французского музыканта, подарившего миру столь фантастическое произведение.

Но вот, новый 59–ый сезон открылся «Фаустом». На этот раз – в концертной версии. После привычного зрелищно–эффектного спектакля трудно было представить оперу с балетной сценой «Вальпургиева ночь» без костюмов и декораций.

Любопытство, желание услышать знакомые арии, хоры. Дуэты, квартеты взяли верх над сомнениями и привели меня в театр на встречу с волшебной музыкой Шарля Гуно.

И что же меня ожидало? Во–первых, честно говоря, удивил аншлаг. Такой интерес публики к концертному варианту «Фауста» я не предполагала. Во–вторых, ощущение, что я испытываю новые мысли, новые переживания, по – новому слышу многие фрагменты оперы – тоже стало открытием. Особенное слияние оркестра (заслуга дирижера–постановщика Евгения Волынского), хора (главный хормейстер Наталья Макарова), солистов(Павла Солнцева, Павла Чикановского, Екатерины Бычковой, Николая Лоскуткина, Сергея Гордеева, Анастасии Лепешинской, Марины Новокрещеновой, Ивана Морозова), представленных здесь просто, ясно, без суеты – все радовало слух и душу. В–третьих, мне оказалось по нраву режиссерское решение Екатерины Василёвой. Ее «стремление к благородному стилю», которому отдавал предпочтение сам Шарль Гуно, ничем не нарушенному в первом и втором актах, стремление сохранить строгий рисунок в пластике артистов хора и преобладание черно–белого цвета в костюмах действующих лиц напомнило, возможно, кому–то об отце композитора, превосходном художнике, талантливом рисовальщике и гравере.
Фото: Челябинский Государственный академический Театр оперы и балета им. М.И.Глинки

А расположившиеся на сцене музыканты во главе с дирижером, не заглушали звучанием оркестра голосов солистов и хора, лишь усиливали драматургический накал действия или окрашивали нежными тонами лирические сцены спектакля.

Французский текст, субтитры, отсутствие многоцветных декораций, восполненных проекцией меняющегося в верхней части задника образа вселенской бесконечности с роем светил, движущихся облаков – символа летящего, спешащего, бегущего, крутящегося мира. Во всем чувствовалось стремление создателей новой версии оперы высветить достоинства музыкальной партитуры и дать возможность слушателю насладиться неисчерпаемыми прелестями одного из великих произведений искусства.

А «искусство, – по утверждению Гуно,– осуществление Красоты». Однако раскрыть Красоту и величие замысла композитора под силу не только огромному оркестру, многочисленному хору, экстра–класса солистам. Но, как оказалось, ограниченному по своим возможностям хору нашего театра, музыкантам , умело подобранным солистам, способным вдохнуть в партитуру жизнь и душу.

Хотелось в моих кратких заметках упомянуть о малочисленном мужском хоре, который в слиянии и при мощной поддержке оркестра на большом эмоциональном подъеме исполнил воинственный марш солдат. Впрочем, все хоровые сцены доставили удовольствие... В этом наблюдается искреннее почтение артистов к великому композитору, организовавшего в свое время в Лондоне «Хор Гуно», знающему истинную цену хоровому пению и посвятившего лучшие страницы своих сочинений, включая духовную музыку, хору.

О каждом солисте необходимо сказать особо. Так выгодно и мастерски представлены сочинителем– «артистом» (как назвал себя Гуно в «Воспоминаниях артиста») музыкальные портреты главных действующих лиц, что каждый исполнитель важен и голос его – необходимая краска в общей картине оперной драматургии. Но размер моих заметок не позволяет подробно остановиться на всех. Первый, кто появляется на сцене в Прологе – это старый философ и ученый Фауст (тенор). Как мудро поступил Волынский, поручив эту партию опытному артисту Павлу Солнцеву.

Знакомый по многим ролям, созданным прежде на челябинской сцене, памятный мне, прежде всего по образу Моцарта в опере Н. А. Римского–Корсакова (таким трогательным и очаровательным он был в «Моцарте и Сальери»), что не забылся до сих пор.

Очевидно, бескорыстная любовь к театру и музыке (увлечение игрой на баяне, виолончели, трубе, хоровым дирижированием), близость убеждениям своего героя, вслед за которым мог бы повторить:

«Я слишком стар, чтоб тешиться игрою, и слишком юн, чтоб без желаний быть... Тот бог, который жив в груди моей, Всю глубину ее волнует: Он правит силами, таящимися в ней, Но силам выхода наружу не дарует», – помогли певцу прочувствовать состояние знаменитого персонажа и в удивительно завидной форме отметить 40–летнее служение Опере.

В Прологе же на призыв Сатаны, к изумлению Старого Фауста, является Мефистофель(бас). Я думаю, любому меломану важно увидеть и услышать в этой партии незаурядного исполнителя. Волынский и здесь вышел из положения достойно. Он пригласил на роль Мефистофеля огромного, колоритного баса из Новосибирска Николая Лоскуткина, (выпускника Новосибирской консерватории, ученика Народного артиста РФ, профессора А. Г. Жукова)– создателя этого яркого образа на сибирской сцене.
Так челябинцы имели возможность познакомиться и оценить сочный, великолепный голос гостя.

Клара Антонова, специально для АиФ-Челябинск
http://www.chel.aif.ru/culture/theater/1351811