Пресса о гастролях театра в Москве

Челябинский театр имени Глинки привез в столицу свой самый дорогой спектакль.

«Утерли нос Москве»: в Большом театре представили оперу «Бал-маскарад»

26.11.2023 г.

Автор: Зоя Игумнова
Источник: https://iz.ru/1611182/zoia-igumnova/uterli-nos-moskve-v-bolshom-teatre-predstavili-operu-bal-maskarad

Шестой год ГАБТ сотрудничает с Челябинским государственным академическим театром оперы и балета им. М.И. Глинки. Постоянно проходят обменные гастроли. В этот раз артисты из города металлургов решили показать московским коллегам, как они справились с Верди, и привезли один из самых дорогих своих спектаклей. В Большом тоже есть опера «Бал-маскарад», которую для главной сцены страны ставила команда из Италии. «Известия» побывали на спектакле челябинского оперного, сравнили представления и узнали, что, кроме оперы, и какие околотеатральные слухи и скандалы волнуют зрителей Большого.

Зачем это Гергиеву?

Не успел челябинский оперный прибыть в Москву, а про его «Бал-маскарад» уже говорили как о самой дорогой, зрелищной и яркой постановке. Эти гастроли проходили в рамках фестиваля «Видеть музыку», на который Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки приготовил «Бал-маскарад» Верди и «Корсара» Адана. Вывезти музыкальный театр на гастроли — это всегда очень затратно. Так как вместе с поющими и танцующими составами едут и оркестры. Поэтому фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив.

Фото: Елена Лапина

Опера «Бал-маскарад» пользуется неизменной популярностью по всему миру и считается одной из вершин творчества Джузеппе Верди. Любовные страсти и дворцовые интриги, шумный праздник и неминуемая трагедия — в ней есть всё. Этого сейчас хватает и в театральной жизни. Вновь заговорили о воссоздании дирекции императорских театров, планы на которую появились еще в конце прошлого века. Слить две главные сцены страны — Большой и питерскую Мариинку — из разряда невероятного. Но, по слухам, эта идея близка к реализации. Вот и зрителей ГАБТ тоже волнует эта перспектива. Кто будет во главе дирекции — вопрос. Зрители обсуждали его в театральном буфете до начала спектакля.

— Самый вероятный претендент — Валерий Гергиев, он всё же народный артист СССР и доказал свою преданность родине, порвав все контакты с заграницей, — со знанием дела убеждала подругу дама бальзаковского возраста.

— Да зачем это надо Валерию Абисаловичу, у него и так всё хорошо. Несколько зданий у Мариинки, еще и филиалы по стране, «Зарядье», — парировала ей подруга. — Зачем еще и Большой? Вот кто мечтал сесть на место Урина, так это Кехман и Цискаридзе. Да много желающих сейчас найдется подтолкнуть.

Тут не выдержала дама, допивавшая кофе за соседним столиком в буфете.

— Когда Иксанова (бывший генеральный директор Большого театра. — «Известия») готовили на выход, его тоже начали травить в СМИ, — возбужденно убеждала театралок женщина. — Говорили, что плохой директор. А когда ушел — да уже вроде и не такой плохой был руководитель. А вы вспомните, разве не так было, когда снимали с поста министра культуры Швыдкого? А как критиковали экс-министра Мединского!

Фото: Елена Лапина

Как признались «Известиям» сотрудники буфета, вообще у них такие разговоры — редкость.

— К нам люди приходят влюбленные в искусство и в наш театр, — тихо сказала девушка за стойкой. — А те, кто впервые попадает, вообще не в курсе каких-то интриг.

Решили узнать у билетеров, как обстановка в их коллективе, что у них говорят о возможной смене руководства.

— Да не говорят, а пишут! — возмутилась одна из сотрудниц. — СМИ, а не театр разносят небылицы. Вы разве не видите, у нас всё спокойно. Работаем. У нас прекрасный Владимир Георгиевич Урин. И никуда он не уходит.

А тем временем прозвенел третий звонок.

Почти Паваротти

«Бал-маскарад» — опера Джузеппе Верди на либретто Антонио Сомма по сюжету Эжена Скриба. Единственная из опер итальянского композитора, место действия которой — Соединенные Штаты Америки. Более того, оно было перенесено туда цензором. Первоначально Эжен Скриб замыслил пьесу, в основу которой легла история с убийством короля Швеции Густава III. Но в 1858 году, накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III. Власти Неаполя были напуганы и сочли, что опера Верди об убийстве короля может вдохновить неаполитанцев на восстание.

Фото: Елена Лапина

В результате от композитора потребовали изменить сюжет. И вот дворцовые интриги и любовные страсти уже разыгрываются в Бостоне. Губернатор города граф Ричард Варвик просматривает список приглашенных на бал и видит в нем имя Амелии, в которую давно тайно влюблен. Однако Амелия замужем за его секретарем и лучшим другом Ренато. Он и приносит Ричарду весть о заговоре против него.

В это время верховный судья приносит на подпись приказ об изгнании из города гадалки Ульрики. За нее вступается паж графа Оскар, говоря, что она предсказательница и всегда говорит правду, какой бы горькой она ни была. Ричард решает инкогнито отправиться к гадалке, чтобы самому испытать силу ее пророческого дара. Переодевшись, он отправляется к ней со свитой. Ульрика предсказывает графу смерть от руки друга. Но он отказывается в это верить...

«Бал-маскарад» был любимой оперой великого Лучано Паваротти, в ней он выходил в роли Ричарда. У челябинцев драматическую партию графа исполнил лирический тенор Алексей Пьянков. Он сделал это, не пытаясь сравниться с Паваротти, исполнил ее по-своему, нашел новые краски.

Виртуозное исполнение Андреем Меркульевым партии Ренато. Восхищение вызывает весь вокальный ансамбль и хор театра. А особенно исполнительницы женских партий — Гузелья Шахматова (Амелия), Алиса Чечель (Ульрика, колдунья), Эльвира Авзалова (Оскар). Последнюю зрители даже сравнивали с молодой Анной Нетребко.

Устоять перед искушением

Для постановки бессмертного творения Верди в столицу Южного Урала из Мариинки был приглашен именитый режиссер — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов. Концепцию визуального оформления спектакля разработал народный художник России Вячеслав Окунев. Над воплощением масштабного замысла постановщика трудились не только в цехах театра, но и в трех мастерских города. Было сшито около 200 костюмов, и каждый из них — настоящий шедевр. А чтобы воссоздать на сцене роскошные интерьеры XVIII века, театр обратился в художественную мастерскую по дереву, где создали эксклюзивную мебель в стиле барокко.

Фото: Елена Лапина

— «Бал-маскарад» нам дался сложно, работали над ним в пандемию, — рассказал «Известиям» дирижер-постановщик, художественный руководитель театра Евгений Волынский. — И это точно не бюджетный спектакль: дорогие постановщики, декорации, костюмы. Премьера на родной сцене состоялась два года назад, а теперь хотелось показать его столичному зрителю.

Как рассказал худрук, у Челябинского театра оперы и балета М.И. Глинки с Большим театром заключен союз. ГАБТ уже шестой год приезжает к ним со своими спектаклями, а они в ответ — в Москву. В то время как на сцене Большого показывали «Корсара» и «Бал-маскарад», в челябинской опере давали балет «Коппелия» из афиши ГАБТ. Свое искусство демонстрировали звезды Елизавета Кокорева, София Маймула, Маргарита Шрайнер, Дмитрий Смилевски, Денис Захаров, Клим Ефимов.

— И не только обменные гастроли нас объединяют, наши коллеги приезжают в Москву для повышения квалификации, — говорит Евгений Волынский.

В 2017 году был заключен договор между Большим театром и Челябинской областью. Он действует до 2027 года. Теперь, когда муссируются слухи об уходе Владимира Урина из ГАБТ, коллектив из города металлургов переживает, не прервется ли их многолетнее сотрудничество и дружба.

Евгений Волынский уже десять лет руководит Челябинским театром оперы и балеты, а до этого объехал полмира, долгое время был музыкальным руководителем Польской национальной оперы в Варшаве. Худрук признается, что, когда приехал в Челябинск, набрал сразу полтруппы молодых певцов, выпускников консерватории. Сейчас у него одна из самых молодых трупп в России. В челябинскую оперу просятся артисты, работавшие за рубежом. Но худрук их принципиально не берет. Он уверен: надо помогать своим молодым дарованиям.

— Я насмотрелся на этих звезд, на их апломб, мне этого не надо, — говорит Евгений Волынский. — У наших артистов такой уровень, что не стыдно показывать на сцене Большого театра. А еще они очень скромные, не гонятся за деньгами, за гонорарами.

Фото: Елена Лапина

Но, как замечает худрук, артисты — натуры увлекающиеся. Некоторые мечтают о сцене Большого. Не каждый сможет устоять перед искушением, как когда-то смог сам худрук.

«Россия шиканула, утерла нос Москве»

В репертуаре ГАБТ есть своя постановка оперы Верди «Бал-маскарад». Ее в 2018 году поставили итальянцы — дирижер Джакомо Сагрипанти и режиссер Давиде Ливерморе. Но они решили сделать современное прочтение классики. Время действий перенесено в начало ХХ века, в эстетику кинематографического нуара. Спектакль больше напоминает блокбастер, созданный на сцене с большой фантазией. На такую трактовку создателей вдохновили Хичкок и его фильм ужасов «Птицы».

Челябинский дирижер не разделяет тягу коллег к препарированию классики. Себя Евгений Волынский называет ортодоксом.

— Если делаешь оперу, не надо себя выпячивать, — считает он. — Некоторые режиссеры и музыканты берут основу, чтобы реализовать свои амбиции. Но, я считаю, если ты такой талантливый и умный, напиши свою оперу. А брать и калечить то, что сделали классики, принципиально подогнав под свою трактовку, не имеющую никакого отношения к авторской версии, для меня это бред. Музыка прежде всего.

Поэтому на сцене полное соответствие эпохе произведения. Бал так бал — с кринолинами и декольте, с артистами балета в золотых и серебряных костюмах. Зрители чуть не после каждой сложной арии кричали из зала: «Браво!», а на поклонах долго не отпускали артистов со сцены, приветствуя их стоя.

— Россия шиканула, утерла нос Москве. Есть у нас в провинции и таланты, и деньги на такие грандиозные постановки, — говорила зрительница в гардеробе.

— Сделано на чистом сливочном масле, — восторгался седовласый театрал.

Зрители были не разочарованы, а приятно удивлены спектаклем челябинцев. Ждут новых гастролей.

Уральский самоцвет: опера Бал-маскарад

Челябинск на фестивале ВИДЕТЬ МУЗЫКУ

26.11.2023 г.

Автор: Елена Алексеева
Источник: https://www.rewizor.ru/theatre/reviews/uralskiy-samotsvet-opera-bal-maskarad/

Челябинский театр оперы и балета им. М.И. Глинки выступил в рамках VIII Фестиваля музыкальных театров ВИДЕТЬ МУЗЫКУ. Роскошь барокко во всём блеске предстала в челябинской версии оперы "Бал-маскарад" Джузеппе Верди. Масштабное полотно зрелищной постановки развернулось на Новой сцене Большого театра. Инициатор фестиваля - Ассоциация Музыкальных Театров при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Проект реализуется с использованием гранта Президента РФ, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.

Музыкальный руководитель и дирижёр Евгений Волынский, режиссёр-постановщик Иркин Габитов, сценограф и художник по костюмам Вячеслав Окунев, хореограф Александра Тихомирова, художник по свету Ирина Вторникова, художник по видео Виктория Злотникова, а также солисты, хор и оркестр челябинского театра привезли на ежегодную ярмарку музыкальных театров весьма достойную работу.

VIII Фестиваль музыкальных театров ВИДЕТЬ МУЗЫКУ в этом году проходит с 9 сентября по 13 декабря. Калейдоскоп музыкально-театральных жанров, их сценических синтезов и экспериментальных форм, показанных в нынешнем году коллективами-участниками, выглядит ярким и привлекательным. Челябинский театр оперы и балета продемонстрировал фестивальной публике подчёркнуто классический репертуар - оперу "Бал-маскарад" Джузеппе Верди и балет "Корсар" Адольфа Адана.

Впечатляющая постановка южно-уральской труппы вердиевского шедевра со всеми атрибутами стиля гранд-оперы уместно вписалась в интерьеры зала Новой сцены Большого театра. Эффектные декорации, видео инсталляции, великолепно костюмированные персонажи - весь визуальный размах происходящего на сцене смотрелся голливудским оперным гигантом.

Реализация замыслов режиссёрской команды Иркина Габитова потребовала колоссальных возможностей и сил. Для создания постановки было сшито около двух сотен костюмов не только в цехах самого театра, но и в трёх городских мастерских Челябинска. Эксклюзивная деревянная мебель в стиле барокко была изготовлена в художественной мастерской по дереву. Богатство губернатора Бостона графа Ричарда Варвика и его секретаря Ренато, а также пышность в духе венецианского карнавала отражены в спектакле в полной мере, что называется, не поскупились.

Приятно, что за всем этим внешним убранством главной целью спектакля осталось качественное исполнение музыки. Дирижёр Евгений Волынский добился от артистического коллектива высокого уровня подачи музыкального материала. Хор и оркестр были выразительно музыкальны, гибки в темпах. При этом хоровые артисты проявили свободу в драматической игре. На первых голосах в оркестре играли молодые музыканты, которые аккуратно вели свои соло. Певучие руки дирижёра вытягивали мелодическое бельканто вокальных и инструментальных фраз.

Маэстро создавал звуковую оркестровую подушку для солистов, уступая им динамически. В кульминационных точках мощно поддавал оркестрового жару. Исполнительский ансамбль всех участников был в балансе, позволяя наслаждаться хорошим звучанием гениальной музыки Верди.

Алексей Пьянков (Ричард) уверенно владел своим теноровым аппаратом. Партия крепко впета у солиста, хотя случались некоторые шероховатые неуверенности, но высокие ноты были взяты. Андрей Меркульев (Ренато), Гузелья Шахматова (Амелия) были на своём месте в спектакле. Эльвира Авзалова (Оскар) неизменно вносила в свои мизансцены азартный энтузиазм. Голос звучал легко.

Финальная сцена маскарада покорила публику пиршеством красочных нарядов. Дефиле кринолинов шествовало сквозь праздничную толпу собравшихся придворных во дворце Ричарда. Артисты балета создавали карнавальную суету, не отвлекая от приближающейся трагедии. На сцене струнный квартет артистов оркестра, одетый в общем ключе, сопровождал разговор главных героев. Выверенная режиссёром зональность мизансцен в общей массовой заполненности сценического пространства правильно расставила акценты внимания для зрителя. Общее впечатление стало запоминающимся.

"Бал-маскарад" - крупная серьёзная работа Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки, выдержанная в классическом стиле исторического подхода к сценической интерпретации оперы - уральский самоцвет в ожерелье нынешнего фестиваля ВИДЕТЬ МУЗЫКУ.

Классика с Урала: «Бал-маскарад» из Челябинска на фестивале «Видеть музыку»

01.12.2023 г.

Автор: Александр МАТУСЕВИЧ. Фотографии: Елена Лапина/предоставлены фестивалем "Видеть музыку"
Источник: https://portal-kultura.ru/articles/theater/356333-klassika-s-urala-bal-maskarad-iz-chelyabinska-na-festivale-videt-muzyku/

Челябинская Опера показала на фестивале «Видеть музыку» классическую версию оперы Верди «Бал-маскарад»: спектакль порадовал и глаза, и уши московской публики.

VIII фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку» близится к финалу: программа завершается в середине декабря. Фестиваль проводит Ассоциация музыкальных театров при поддержке Министерства культуры России и Президентского фонда культурных инициатив. Афиша более чем представительная: помимо столичных театров, почти полсотни спектаклей показали региональные коллективы, а также были гости из-за рубежа — из Казахстана, Узбекистана и Киргизии.

Среди привозимого региональными театрами есть спектакли, которых ждешь особо, — именно таким оказался «Бал-маскарад» Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки, который вот уже несколько лет не привозил в столицу спектакли.

«Бал-маскарад» — одна из самых совершенных и одновременно самых ответственных опер Джузеппе Верди. Популярность ее огромна, а в главных партиях, эффектных и ярких, часто блистают звезды мировой оперы.

«Бал-маскарад» не в первый раз оказывается в афише фестиваля «Видеть музыку» — ранее его привозили Бурятский, Донецкий и Самарский оперные театры. В Москве есть и собственные постановки по этой опере — в Большом (спектакль Давиде Ливерморе 2018 года) и «Геликоне» (работа Дмитрия Бертмана 2013 года): обе они далеко ушли от идей либреттиста Антонио Сомма и представляют собой вольные режиссерские трактовки. Так что теперь благодаря гастролям из Челябинска у москвичей появился шанс вспомнить об аутентичном варианте великой итальянской оперы.

Постановка режиссера Иркина Габитова и художника Вячеслава Окунева появилась в Челябинске в 2021 году. На сцене — XVIII век, парики и кринолины, богатые барочные интерьеры, то праздничная цветовая гамма, то сумрачная в зависимости от атмосферы происходящего. По сюжету на костюмированном балу происходит убийство правителя — тот оказывается жертвой своего секретаря и ближайшего друга Ренато, который приревновал к нему собственную жену; трагический исход в самом начале пьесы предсказывает ворожея, но ей никто не верит. Присутствуют все обязательные атрибуты классической постановки: вдали виднеются виселицы, на месте и огромный чан, над которым ворожит колдунья, как и парадный портрет графа, проклятья которому шлет чувствующий себя оскорбленным Ренато.

Классическое, привычное, ожидаемое решение радует глаз не только пышностью и достоверностью воплощения: у спектакля есть и свой романтический образ — это образ моря и мерно качающихся на волнах кораблей — загадочной и манящей стихии, ассоциирующейся с мечтой и свободой, честью и верностью (видеопроекции на заднике Виктории Злотниковой).

Честны и верны себе в постановке оказываются и главные герои любовного треугольника: в удивительном сюжете Скриба, являющемся лишь отдаленной фантазией на реальные события при шведском королевском дворе, нет виноватых, нет отрицательных персонажей, все действующие лица — натуры цельные и вызывающие симпатию зрителя, а при этом история завершается трагедией. Трактовки Габитовым образов традиционны, узнаваемы, но в каждом режиссер сумел обострить его главные характеристики — романтизм и благородство Ричарда, жертвенность Амелии, прямолинейность и честность Ренато. Почему же все-таки нет возможности закончить эту историю полюбовно? Над всем довлеет фатум — словно отвечает режиссер, выводя в финале над бездыханным телом Ричарда и лишившейся чувств Амелией мрачную фигуру Ульрики в маске смерти: колдунья словно ставит жирную точку, утверждая верность своих предсказаний, силу своего профетического дара.

Красивый визуальный образ и убедительное режиссерское решение для такой оперы, как «Бал-маскарад», — это только полдела: сложная партитура, построенная на ярких контрастах и мелодической роскоши, требует первоклассного музыкального воплощения. Оркестр и хор под управлением Евгения Волынского в целом оставили благоприятное впечатление: незначительные помарки оказывались на периферии восприятия за счет эмоционального, яркого, живого прочтения. Дирижеру удалось добиться итальянской певучести как от хористов, так и от оркестровых партий.

Вокальный состав в целом также был адекватен задачам партитуры. Павел Чикановский предстал порывистым и эмоционально взвинченным Ричардом, каким и должен быть романтический герой, однако его звонкому тенору спинтовая партия все же тяжеловата: необходимость петь с большей нагрузкой, чем позволяет его голос, сказывается порой на качестве взятия верхних нот. Голос Наталии Быстрик хорош обилием трагических красок — для постоянно страдающей Амелии это настоящая находка: особенно удались солистке проникновенные фрагменты партии, спетые на пиано. Красивым сочным голосом порадовала Алиса Чечель: ее меццо несколько не хватало в нижнем регистре, столь важном для образа Ульрики, но в остальном и партия, и роль демонической ведьмы решены хорошо. Полна очарования звонкоголосая Наталья Гончарова в партии пажа Оскара: гибкий, подвижный голос с уверенными верхами идеален для образа задорного мальчишки-плута. Порадовал и Андрей Меркульев в партии Ренато: его насыщенный баритон звучал брутально, как и подобает в роли не знающего компромиссов героя. При этом в голосе присутствовала и итальянская элегантность и пластичность звуковедения, а драматические фрагменты партии были спеты с большой эмоциональной отдачей.